Becarios

Ciencia · Arte · Tecnología

Artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos reflexionando sobre el presente y proyectando escenarios futuros. Un nuevo colectivo conformado por participantes de todo el país. Fases locales, regionales e internacionales.

2026: convocatoria futura

Si querés saber más del programa, dejanos tus datos y te mantendremos informado sobre todos los detalles.

2026

Adriana Baldani

Chaco

Adriana Baldani es una artista transdisciplinar y modelista chaqueña cuya obra explora la creación de dispositivos sensoriales que actúan como extensiones de la piel. Sus piezas proponen al cuerpo como un territorio de investigación para repensar nuestras formas de habitar e imaginar futuros posibles.

Roma Blanco

CABA

Roma Blanco es creadora centrada en la investigación formal entre las prácticas híbridas y el proceso de largo recorrido. Su trabajo abarca la gráfica experimental, la obra colaborativa, la acción performativa y el medio audiovisual. Sus obras indagan sobre la dimensión física y metafísica de las cosas y exploran nuevas lecturas de la realidad haciendo foco en la filosofía, la ciencia y la mística.

Javier Bustos

CABA

Javier Bustos es artista medial, compositor, performer y docente Licenciado en Artes por la UBA. Desarrolla su obra de manera transdisciplinar, desde la luthería experimental hacia las artes visuales, sonoras y performáticas. Su búsqueda artística propone poéticas de escucha y producción sonora a través del diálogo entre nuevos medios tecnológicos, materia, cuerpo, espacio y movimiento.

Juan Ignacio Cabruja

Buenos Aires

Juan Ignacio Cabruja enfoca su trabajo en explorar la luz, su ausencia, así como el modo en que esta interactúa con el espacio, su capacidad pictórica y cómo se vincula con los cuerpos y el territorio problematizando su aparatología mediante. También realiza revisiones de pinturas de la Historia del Arte, generando citas a través de utilizar los mapas de color de esas obras.

Ana Laura Cantera

Buenos Aires

Ana Laura Cantera es artista transmedial, investigadora y docente de posgrado. Su trabajo articula arte, ciencia y tecnología desde una perspectiva latinoamericana más-que-humana, investigando biomateriales —especialmente micelio—, biofabricación, narrativas especulativas y dispositivos experimentales que abordan los extractivismos territoriales que atraviesan América Latina.

Be Céspedes

Entre Ríos

Be Céspedes es artista visual y sonora. Su investigación se centra en la creación de dispositivos de escucha y comunicación construidos con residuos tecnológicos, aparatos en desuso y materiales recolectados en salidas de campo, así como en performances y grabaciones donde interviene aparatos y materialidades, pensando la reutilización como una forma de vencer la obsolescencia.

Alfio Demestre

CABA

Alfio Demestre es dibujante y escultor. Creó, junto a otros tres artistas, el colectivo Oligatega Numeric, que trabaja con imágenes, textos, video, música e instalaciones, investigando la relación entre tecnología, lenguaje y procesos de pensamiento. Su práctica se centra en el desarrollo de objetos e instalaciones atravesados por la luz, el dibujo y componentes tecnológicos.

Juan Desteract

CABA

Juan Desteract es artista visual, diseñador gráfico y docente. Aborda las artes visuales combinando el cine experimental, el video digital y la fotografía, haciendo foco en ciertos rasgos distintivos del estructuralismo, la preservación audiovisual y el uso de material de archivo.

Sofía Desuque

Santa Fe

Sofía Desuque es artista visual y docente en la Universidad Nacional de Rafaela. Licenciada en Artes (UNR), se especializó en Prácticas de Arte Contemporáneo (UNC) y cursó el posgrado en Arte y Tecnología (UBA). En 2025 recibió la nominación al EFG Latin American Art Award en BAphoto y el Premio In Situ de la Microferia de Rosario. Trabaja en la construcción de dispositivos autobiográficos e investiga formas de documentar recuerdos para transformarlos en ficciones.

Andrés Di Martino

CABA

Andrés Di Martino se desempeña como investigador y profesor de grado y posgrado en asignaturas vinculadas a las Nuevas Tecnologías en la UNA y la UMSA, entre otras. Desde el campo de las interfaces electrónicas, la robótica y la programación, explora, a través de objetos, instalaciones y performances, los cruces entre la energía y la condición humana mediante analogías que surgen de la resignificación tecnológica.

Santiago Fernandez García

CABA

Santiago Fernandez es artista e investigador, con formación en Artes Visuales y Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, UNTREF, donde actualmente es docente. Como artista indaga los objetos tecnológicos y las sensibilidades por medio del cómputo, explorando las interacciones entre cuerpo y dispositivos, la memoria y los procesos colectivos.

Iván Ferrero

Córdoba

Iván Ferrero es arquitecto, artista e investigador. Cofundador de Estudio RARE, dedicado al diseño experimental. Codirector de Alterable, espacio de producción y difusión artística. Experto en diseño y optimización de estructuras livianas, fabricación digital, diseño paramétrico e impulsado por datos.

Cecilia Lis García

Chaco

Cecilia Lis García es Productora intermedial, Licenciada en Filosofía (UNNE), Maestranda en Humanidades Aumentadas (UNR) Su praxis se sitúa en la intersección crítica entre arte, ciencia y tecnología, abordando la transición socio-ecológica mediante la investigación-creación. Especialista en hibridación intermedial, su trabajo integra procedimientos tecnosensibles con procedimientos analógico-manuales ecosomáticos, desarrollando proyectos orientados a la producción de conocimiento situado en el contexto de la actual transformación tecnodiversa.

Gonzalo Maciel

Buenos Aires

Gonzalo Maciel es artista lumínico, gestor cultural y docente. Técnico en Historia del Arte, UMSA, su principal formación como artista deviene de las clínicas y programas de artistas que ha realizado. En sus exposiciones individuales es habitual encontrar instalaciones intimistas donde el color invade el espacio generando un efecto inmersivo e hipnótico.

Celeste Martinez Abburrá

Córdoba

Celeste Martinez Abburrá es Licenciada en Artes Visuales por la Facultad de Artes UNC, 1998. Cursó el Posgrado en Tecnologías en Arte Contemporáneo, UBA, 2022. Vive y trabaja en Córdoba. Desde 1998 ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. En 2011 formó parte del Pabellón de Italia en el Mundo en la 54ª Bienal de Venecia. Su obra se focaliza en la relación entre cuerpo y enfermedad como metáfora social.

Damián Monti Falicoff

Santa Fe

Damián Monti Falicoff es artista, curador de memes y profesional vinculado a la gestión de archivos en CONICET. Su práctica investiga las intersecciones entre el archivo, la cultura de internet, la soberanía tecnológica y la sensibilidad en la virtualidad. Es Licenciado en Bellas Artes por la UNR y actualmente cursa la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF).

Victoria Pastrana

Tucumán

Victoria Pastrana nació en Amaicha del Valle, Tucumán, Argentina, en 1999. Se formó en el Taller C y en el Taller de Escultura de la Facultad de Artes de la UNT, recibiéndose como Licenciada en Artes Visuales en el año 2024. Investiga las prácticas y saberes de la comunidad indígena a la que pertenece, centrando su producción en el trabajo con textil, el barro/adobe y la performance.

Carla Pucci

Buenos Aires

Carla Pucci orienta su investigación hacia la fotografía, el video y los medios digitales, desempeñándose como performer, creadora y directora en permanente proceso de indagación. Su obra explora la relación vida-muerte, la desaparición y el cuerpo humano como territorio político y tecnológico. Interroga los modos en que los dispositivos mediáticos —desde la televisión analógica hasta las redes sociales— transforman la percepción, distorsionan el tiempo y convierten la experiencia humana en espectáculo consumible.

Tania Puente

CABA

Tania Puente es curadora e investigadora. Cursa el doctorado en Teoría Comparada de las Artes (UNTREF). Ha curado exposiciones en museos, galerías e instituciones como el Centro Cultural de España en Buenos Aires, El Obrador Centro Creativo, Centro de Arte Sonoro, +CODE, Acéfala Galería, El Mirador, Sala Peluche, Pabellón 4, entre otros.

Lourdes Rivadeneyra

Tucumán

Lourdes Lucía Rivadeneyra es artista visual. Vive y trabaja en Tucumán, donde desarrolla una práctica centrada en la relación entre imagen, tecnología y territorio. Es Técnica Universitaria en Fotografía (Facultad de Artes, UNT) y Técnica en Ciencias de la Comunicación (Facultad de Filosofía y Letras, UNT).

Ivan Rivelli

Río Negro

Ivan Rivelli es artista residente en El Bolsón desde el 2012, donde ejerce la docencia y desarrolla su práctica artística. Los medios digitales están presentes en su producción, con predominancia del recurso sonoro por sobre los otros medios. En algunos casos la pieza sonora recupera un sentido propio, pero en la mayoría de los casos es la materialización de un proceso más amplio como puede ser una acción poética, una deriva o una investigación.

Naty Rizzo

CABA

Natalia Rizzo es artista visual, investigadora y docente. Su práctica se sitúa en la intersección crítica entre la inteligencia artificial generativa, la robótica, la videoinstalación, la performance y los oficios. Magíster en Artes Electrónicas por la UNTREF y egresada de la UNA, su trabajo investiga la alienación en la vida cotidiana mediante dispositivos interactivos que tensionan la relación humano-maquínica.

Agustín Eduardo Rodríguez

Buenos Aires

Agustín Eduardo Rodríguez es Magister en Arte y Sociedad en Latinoamérica ( FA- UNICEN), Profesor en Artes Visuales y Postítulo de Especialización en Arte Público ( ESAV – DGCyE ). Es docente, artista e investigador. Su trabajo alterna entre proyectos grupales independientes, intervenciones en el espacio público, ediciones artesanales, dibujo y obras relacionales; cuestionando el vínculo entre arte, territorio, instituciones y comunidad en la ciudad donde vive, Bahía Blanca.

Sebastián Seifert

CABA

Sebastian Seifert es un artista digital con más de 25 años de trayectoria especializado en la convergencia entre arte, tecnología e inteligencia artificial. Ha desarrollado net-art, videoinstalaciones interactivas y performances multimedia. Con su proyecto audiovisual Microfeel, explora la síntesis entre imagen y sonido fusionando ambient, beats y visuales digitales.