El programa Presente continuo. Arte - Ciencia - Tecnología nace de la convicción que la transformación tecnológica representada por el surgimiento de la inteligencia artificial, la edición genética y la biotecnología, nos está llevando a un lugar donde los marcos conceptuales y las descripciones que heredamos del mundo de ayer sirven cada vez menos para entender el mundo de hoy y proyectar el de mañana. Nos guían dos preguntas: ¿Cómo están las tecnologías de la 4ta revolución industrial cambiando la forma de producir arte? y ¿Cómo puede el arte ayudarnos a entender el mundo que esas tecnologías están forjando?

Presente continuo es un programa de formación artística y filosófica, de producción de obras, ideas, descripciones y narrativas. Sus participantes son artistas, filósofos, científicos, y tecnólogos seleccionados a través de una convocatoria nacional. Participan de tres encuentros y talleres con referentes en la vanguardia global de las discusiones sobre el futuro del arte y de la humanidad, en un mundo atravesado por las nuevas tecnologías. Esperamos que el programa se convierta en un espacio de intercambio, producción y debate para ensayar respuestas posibles a estos interrogantes.

Cohorte
20242024

Tras una exitosa convocatoria se definió la cohorte 2024 del programa Presente Continuo realizado por Fundación Bunge y Born y Fundación Williams con la participación de Fundación Andreani y Centro Cultural de España en Buenos Aires. 

Este año los becarios y becarias son: Rodrigo Alcon Quintanilha, Hernán Gabriel Borisonik , Tomás Borovinsky (Vicente López, Buenos Aires), Virginia Buitrón (Quilmes, Buenos Aires), Eva Cafiero (La Plata, Buenos Aires) , Juan Agustín Carpinello (Neuquén, Neuquén), Natalia Belén Forcada, Gabriela Francone, Maia Gattás Vargas (Bariloche, Río Negro), Diego Gelatti (Tafí Viejo, Tucumán), Nair Gramajo (Cañadon Seco, Santa Cruz), Paula Guersenzvaig, Ezequiel Mandelbaum, Juan Miceli, Indira Montoya (Córdoba, Córdoba), Luciano Piccilli (Misiones, Posadas), Federico Ragessi (Córdoba, Córdoba), Juan Rey (Villa Ventana, Buenos Aires), Sol Rezza, Agustina Rinaldi, Patricia Saragüeta (Vicente López, Buenos Aires), Paula Senderowicz, Gonzalo Silva, Lucía Stubrin (Santo Tomé, Santa Fe) y Claudia Valente (José C. Paz, Buenos Aires).

EL PROGRAMA

Durante el primer año los participantes asistirán a un total de cuatro encuentros presenciales en Buenos Aires.  Los tres primeros encuentros bajo el formato de masterclass y workshop, a cargo de destacados referentes internacionales. El cuarto encuentro será para el montaje y presentación de los trabajos realizados durante el programa. 

El segundo año, los becarios pueden aplicar a las residencias en las universidades socias de la región.

Presente Continuo. Programa de formación, producción y residencias.

Federal y multidisciplinario.

Becas de movilidad para quienes viven fuera del AMBA.

Fondo estímulo a la creación y a la producción.

Invitados internacionales.

Programa de residencias en universidades socias de la región.

Dirigido a artistas, pensadores, curadores, investigadores de las ciencias exactas, sociales y humanidades, científicos y tecnólogos. 

DISERTANTES

Este año nos acompañan:

Marcela Armas

Trabaja el arte y su relación con la ciencia, la tecnología, la alquimia, la curación, la espiritualidad, la comunidad y la crianza. Interesada en la observación de los registros de la memoria en la materia y sus fuerzas vivas en el cruce de la diversidad biocultural. Preocupada por la recuperación y la validación de saberes ancestrales y comunitarios.

Investiga el vínculo de la materia con la tecnología entendida como una construcción sociocultural. Recupera el significado de la aisthesis como la capacidad del corazón para percibir significado y mantener un vínculo de sentido con el mundo. Actualmente trabaja sobre las propiedades magnéticas de minerales y sus posibilidades para almacenar información a través del sonido como medio de interpretación e inducción. Su trabajo articula tecnologías, diálogos transmedia y procesos de comunidad indagando sobre las relaciones que teje la sociedad con la materia, la energía, el espacio, el tiempo y la construcción de la historia.

Realizó estudios académicos en la Escuela de Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha recibido el apoyo del programa Jóvenes Creadores del FONCA, Programa Arte-Actual Bancomer-MACG 2009, Programa de Apoyo a la Investigación en Nuevos Medios del Centro Multimedia del CENART. Recibió el Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico en la Feria Arco Madrid 2012. Participó en la Oncena Bienal de La Habana. Recibió el premio Incentivo a la Producción de VIDA 16.0 de Fundación Telefónica de España. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2016-2019. Su trabajo ha sido exhibido en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa, Rusia, China y la India.

marcelaarmas.net

Oscar Santillán

Oscar Santillán es artista y fundador del estudio ANTIMUNDO, radicado entre Ámsterdam y Quito. Su práctica emerge precisamente de la idea de ‘Antimundo’, una matriz cibernética donde se encuentran ciencia, ficción y perspectivas no-humanas.

En 2011 recibió un MFA por el Departamento de Escultura de la Virginia Commonwealth University (EEUU). Ha sido investigador senior en el Davis Center for AI (EEUU), investigador en NIAS (NL), y es actualmente asesor en De Ateliers Amsterdam (NL).

Ha sido residente en instituciones como Jan van Eyck (NL), Fondazione Ratti (IT), Delfina Foundation (GB), el Observatorio Astronómico de Leiden (NL), y Skowhegan (EEUU).

Sus exhibiciones individuales incluyen MUAC (MX), Kunstinstituut Melly (NL), Radius CCA (NL), Copperfield (GB) entre otros. Y, sus exhibiciones colectivas incluyen instituciones como LACMA (EEUU), Trienal de Yokohama (JP), NRW FORUM Düsseldorf (DE), SongEun Art Space (KR), MacAlline Art Center (CN), Irish Museum of Modern Art (IE), entre otros.

antimundo.org

Mónica Bello

Es curadora e historiadora de arte. Su trabajo se ha centrado en los cruces entre disciplinas, y el encuentro entre cultura, ciencia y sociedad. Desde 2015 ocupa el cargo de directora de Arts at CERN, el programa de arte del Laboratorio Europeo para la Física de Partículas, CERN, en Ginebra. En el CERN dirige y diseña los programas de arte, y es responsable de las residencias artísticas, las comisiones artísticas que derivan de éstas, y las exposiciones. 

En la actualidad comisaría la exposición inaugural de CERN Science Gateway, donde se presenta nueva obra de Julius von Bismark, Chloé Delarue, Ryoji Ikeda y Yunchul Kim, todos ellos vinculados a las residencias en el CERN. Ha sido curadora invitada en la exposición Dark Matters en Science Gallery Melbourne. En 2022 curó el Pabellón de Islandia para la Bienal de Venecia representado por el artista Sigurður Guðjónsson. En 2018 fue curadora invitada de la prestigiosa Audemars Piguet Art Commission, que se presentó en Art Basel con el dúo británico Semiconductor. 

Antes de su llegada a Suiza ocupó el cargo de directora artística de VIDA en Fundación Telefónica, Madrid, premio pionero que fomentó expresiones en torno a la noción de vida. Inició y dirigió el departamento de educación de Laboral Centro de Arte, Gijón. Ha curado exposiciones, eventos y publicaciones a nivel internacional apoyando a creadores e investigadores de diferentes campos de las ciencias y las artes. Bello forma parte de comités asesores en España, Suiza e internacionalmente.

@monica_bello

NUESTRO PROPÓSITO

El programa Presente Continuo. Arte – Ciencia – Tecnología nace de la convicción que la transformación tecnológica de las últimas décadas nos está llevando a un lugar donde los marcos conceptuales y las descripciones que heredamos del mundo de ayer sirven cada vez menos para entender el mundo de hoy y proyectar el de mañana. Nos guían dos preguntas: ¿Cómo las tecnologías de la 4ta revolución industrial están cambiando la forma de producir arte? y ¿Cómo puede el arte ayudarnos a entender el mundo que esas tecnologías están forjando?

NUESTROS OBJETIVOS

Diseñar acciones que promuevan el debate, el intercambio y la formación sobre el impacto y uso de las tecnologías de la industria 4.0 (realidad aumentada, inteligencia artificial, medios locativos, medios digitales, entre otros) en proyectos transdisciplinarios de los distintos sectores creativos y científicos. 

Promover instancias de residencia, producción y exhibición de proyectos que exploren formas transdisciplinarias de expresión e interacción con audiencias y espacios diversos. 

Producir contenidos digitales y herramientas metodológicas que aporten un material teórico a la bibliografía sobre la temática producida en la región.