Ciencia · Arte · Tecnología
Referentes internacionales
La discusión es de escala global. Los participantes dialogarán con la vanguardia internacional y decodificarán señales de futuro. A lo largo del año se sumarán a la plataforma los artistas Tania Candiani (México), Solimán López (España) y Nicolas Kisic Aguirre (Perú).
2026: Tania Candiani / Solimán López / Nicolás Kisic Aguirre
Tania Candiani (México)
El trabajo de Candiani se centra en la idea expandida de la traducción, extendida al ámbito experimental mediante el uso de lenguajes visuales, sonoros, textuales y simbólicos. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Muchos de sus proyectos consideran el universo sonoro y las políticas de la escucha como una herramienta capaz de expandir y transformar las percepciones, tanto humanas como no humanas. Una parte fundamental de su trabajo se relaciona con las políticas y prácticas feministas, entendiéndolas como una experiencia comunitaria, afectiva y ritual.
Solimán López (España)
Solimán López es un artista y visionario reconocido como el Fundador del Harddiskmuseum, OLEA biotoken y el movimiento Manifesto Terrícola. En su práctica artística emplea diversas tecnologías de vanguardia como inteligencia artificial, biotecnología, manipulación de ADN, electrónica, medios interactivos y arte 3D. Su trabajo se define como arte conceptual de nuevos medios, en el que explora los límites entre la creatividad y la tecnología.
Nicolas Kisic Aguirre (Perú)
Nicolás Kisic Aguirre es un arquitecto peruano y artista sonoro transdisciplinario que crea máquinas que exploran e iluminan la naturaleza social y política del sonido en el espacio público. En 2018, se graduó en el programa de Arte, Cultura y Tecnología del MIT. Informado por su formación en arquitectura y una fascinación de por vida con las máquinas, Kisic Aguirre diseña y construye instrumentos sonoros que exploran la conexión entre el espacio público, el poder, la tecnología y el sonido. Su práctica crítica y estética es de código abierto, colaborativa y profundamente comprometida con el público
2025: Heather Dewey-Hagborg / Juan Cortés /Daniel Canogar
Heather Dewey-Hagborg (Estados Unidos)
Heather Dewey-Hagborg es una artista y biohacker con sede en Nueva York, interesada en el arte como investigación y en la crítica tecnológica. Su controvertida práctica artística biopolítica incluye el proyecto Stranger Visions, en el que creó esculturas de retratos a partir del análisis de material genético (cabello, colillas de cigarrillos, chicles masticados) recolectado en espacios públicos.
Masterclass: “Genómica íntima”
Juan Cortés (Colombia)
Juan Cortés se graduó en Artes Plásticas con especialización en medios audiovisuales de la Universidad de los Andes en 2012. Su obra se centra en la intersección entre arte, ciencia y naturaleza, explorando fenómenos naturales y fuerzas invisibles a través de instalaciones, grabaciones y piezas de concierto.
Masterclass – “Sobre las políticas vegetales”
Daniel Canogar (España - Estados Unidos)
Nacido en Madrid (1964), hijo de madre estadounidense y padre español, la vida y carrera de Daniel Canogar se han dividido entre España y Estados Unidos. La fotografía fue su primer medio de elección, aunque pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística.
Masterclass “Los algoritmos del arte”
2024: Marcela Armas / Oscar Santillán / Mónica Bello
Marcela Armas (México)
Aborda el arte en conexión con la ciencia, la tecnología, la alquimia, la curación y la comunidad. Indaga el vínculo de la materia con la tecnología entendida como una construcción sociocultural. Articula tecnologías, diálogos transmedia y procesos de comunidad.
Masterclass “Lenguajes inasibles de la tierra: Aproximaciones hacia una ética del mundo mineral”
Oscar Santillán (Ecuador / Países Bajos)
Artista y fundador del estudio ANTIMUNDO. Su práctica emerge de la idea de una matriz cibernética donde se encuentran ciencia, ficción y perspectivas no-humanas.
Masterclass “La Máquina Virtual Interespecies”
Mónica Bello (España / Suiza)
Curadora e historiadora de arte enfocada en los cruces entre disciplinas y el encuentro entre cultura, ciencia y sociedad. Diseña los programas de arte y es responsable de las residencias artísticas y las exposiciones del Laboratorio Europeo para la Física de Partículas en Ginebra.
Masterclass “Curaduría en Arte y Ciencia: Retos del Trabajo Interdisciplinar en la Cultura Contemporánea”
2023: Rafael Lozano Hemer / Guto Nóbrega / Maurice Benayoun
Rafael Lozano Hemmer (México/Canadá)
Artista mexicano-canadiense que trabaja con ideas procedentes de la arquitectura, la tecnología y el performance. Su arte público participativo ha sido encargado para eventos como la Expansión de la Unión Europea en Dublín (2004), el Memorial de la Masacre de Tlatelolco en Ciudad de México (2008), los Juegos Olímpicos de Vancouver (2010), el Teatro Romano Raurica en Basilea (2018) y el Memorial por las vÍctimas del Covid en el Museo de Brooklyn (2021).
Guto Nóbrega (Brasil)
Post-Doctor por la UnB, línea Arte y Tecnología del PPGAV/UnB (2019), es Doctor (2009) en Artes Interactivas por el Planetary Collegium Post-Graduate Program, University of Plymouth, UK, donde desarrolló investigación bajo la dirección del Prof. Roy Ascott. Es artista, investigador, Máster en Comunicación, Tecnología y Estética por la ECO-UFRJ (2003) y Licenciado en Grabado por la EBA/UFRJ (1998).
Maurice Benayoun (Argelia)
Nacido en Mascara, Argelia, es un artista contemporáneo de nuevos medios, curador y teórico con sede en París y Hong Kong. Su trabajo emplea varios medios, incluidos (y a menudo combinados) video, gráficos por computadora, realidad virtual inmersiva, Internet, performance, EEG, impresión 3D, instalaciones de arte de medios urbanos a gran escala y exhibiciones interactivas. A menudo conceptual, su trabajo constituye una investigación crítica de las mutaciones en la sociedad contemporánea inducidas por las tecnologías emergentes o recientemente adoptadas.
Organizan
Acompañan
